Dans cette session, nous avons choisi d’inviter les danseurs et chorégraphes à présenter leurs créations et leurs projets artistiques au plus large public possible, à entrer avec les spectateurs en interactivité et à révéler les secrets de cet art. 

« Je ne peux pas exister sans la danse », « La danse me donne la capacité de m’exprimer, de communiquer », « Grâce à la danse, j’ai dépassé mes peurs et j’ai échappé à mes démons et fui mes déceptions », j’entends toujours des danseurs parler des pouvoirs « miraculeux » de la danse, de comment cet art a changé des vies et a basculé des destins. 

Cette session se veut une tribune libre pour que les danseurs et chorégraphes se racontent, pour répondre à des questions qui paraissent simples même dont les réponses sont multiples, subjectives, intimes parfois même insolites. Pourquoi dansent-ils ? Pourquoi ils ont choisi la danse ? Y-a-t-il des pas et des codes qui rythment la danse ? Qu’est-ce que le mouvement ? Comment il se crée et il se développe ? Pourquoi ils ont choisi le corps comme moyen d’expression, comme outil de communication ? Comment le corps pourrait être un outil d’expression, le véhicule de notre voix, de nos pensées, de nos sentiments, de notre histoire, de notre être et de notre existence ? 

Parler le langage du mouvement n’est jamais un fait nouveau, un acte contemporain. Depuis la nuit des temps, l’homme dansait pour exprimer sa joie, sa souffrance, son deuil, pour partager ses sentiments et ses pensées. Le mouvement est un langage universel racontant le sacré comme le profane, l’existentiel comme le spirituel. La danse soufie et le gestuel des derviches tournants n’en sont que le reflet de ce dialogue. 

L’invitation de ces danseurs permettra au public, notamment aux jeunes, d’en savoir plus sur la genèse d’une œuvre, sur l’écriture chorégraphique et les techniques permettant d’élaborer le contenu… C’est aussi une occasion pour que nos jeunes puissent saisir « la magie » de la danse comme expression artistique et les possibilités d’expression qu’offrent leurs corps.

Les Journées Chorégraphiques de Carthage seront ainsi une belle opportunité pour les adeptes de ce rendez-vous pour aborder de près la danse loin des clichés et pour mieux connaître cet art qui constitue une voie créative, une fenêtre à travers laquelle nous voyons le monde avec des angles de vue plus larges.

Chaque fois qu’une nouvelle personne exprime les profondeurs de sa conscience avec une expression artistique, quelle que soit, le commun s’élargit et la proximité humaine devient évidente. 

Youssef Lachkhem,

Directeur général de l’établissement national pour la promotion des festivals  et manifestations culturelles et artistiques

نروم في هذه الدورة أن نوجه دعوة للراقصين والكوريغرافيين إلى إبراز أعمالهم ومشاريعهم الفنية وعرضها لأكبر جمهور ممكن وأن يفصحوا عن أغوار هذا الفن وأن يعرفوا به أكثر، ماهي الكوريغرافيا؟ لماذا يرقص الراقصون وعما تعبّر تلك الخطوات التي يستعملونها في رقصهم وأثناء حركاتهم؟ لماذا اختاروا التعبير عبر الجسد وما الذي يمنحه هذا الفن ليختاروه وسيلة ومطيّة يعبرون من خلالها عن أفكارهم ومشاعرهم؟

التعبير بالجسد هو فعل موجود في الرقص العصري والكلاسيكي وموجودة أيضا في كل ماهو وجودي أو روحي، وما الرقص الصوفي وحركات الدراويش إلا انعكاس وتمظهر لذلك

هذه الدعوة التي نوجهها للراقصين ستمكن الجمهور وخاصة الشباب من التعرف أكثر على فحوى العروض والغاية منها وفهمها، وستعطي للشباب إمكانية اختيار الرقص كوسيلة للتعبير عن نفسه وأفكاره وأن يكون الجسد الراقص جسرا للتعبير كما اختار غيره الموسيقى أو الرسم والشعر

ستكون أيام قرطاج الكوريغرافية فرصة أخرى تتيح لمتابعيها التعرف أكثر على الرقص بعيدا عن الكليشيهات، ليكون وسيلة إبداعية ونافذة نرى بها العالم بزوايا نظر أرحب

فكلما نطق شخص جديد وعبر عن أغوار وجدانه بتعبيرة فنية أيّا كانت، اتسع المشترَك بيننا وتجلى القرب الإنساني

يوسف الأشخم

مدير عام المؤسسة الوطنية لتنمية المهرجانات والتظاهرات الثقافية والفنية

Cette 4ème édition des Journées Chorégraphiques de Carthage renoue avec les spectacles en salles. Après près de deux ans de pandémie, une édition digitale et la fermeture des salles de spectacles, les artistes et les métiers de la culture ont dû traverser une crise économique sans précédent, mais les pertes pour le public et les artistes en termes de sens, de poésie et d’émotions sont inestimables. 

Nos retrouvailles lors cette édition se feront autour de 24 spectacles entre salle de spectacles et espace public : 22 chorégraphes venant de France, Canada, Palestine, Burkina Faso, Égypte et un focus particulier sur les chorégraphes Tunisiens.

Cette édition se veut également une plateforme professionnelle. Programmateurs, directeurs de lieux, institutions de coopération et artistes pourront échanger lors de 6 tables rondes autour de thèmes comme la mobilité internationale, la création artistique dans le monde arabe ou la critique des œuvres chorégraphiques. Cette édition mettra également en lumière les chorégraphes tunisiens pour mieux connaître leurs univers et leurs besoins.

En plus des spectacles, le festival proposera au grand public 6 ateliers de danse pour découvrir autrement l’univers des chorégraphes.

Signée par une nouvelle direction artistique, cette édition s’est construite au fil des rencontres, des découvertes enthousiastes et de partenariats prometteurs. 

Le Festival des Journées Chorégraphique de Carthage, ce sont aussi des équipes administratives et techniques toujours très engagées et des lieux fidèles que nous remercions chaleureusement : Théâtre El Hamra, Théâtre Le Rio, Théâtre le 4ème art et la Cité de la Culture. 

Parce que la danse nous a tant manqué, parce qu’elle ouvre des fenêtres sur l’ailleurs, des perspectives nouvelles qui dépassent les frontières, nous espérons vous retrouver nombreux pour célébrer cette nouvelle édition.

Bon Festival !

Selim Ben Safia

Directeur Artistique

تعيد إلينا الدورة الرابعة من أيام قرطاج الكوريغرافية حرارة اللقاء المباشر ومتعة التفاعل الحي مع الجمهور داخل القاعات.عانى الفنانون حوالي سنتين من تأثيرات جائحة كورونا التي فرضت الاكتفاء بدورة رقمية وتسببت في غلق فضاءات العرض… لقد كانت الخسائر المادية كبيرة والأزمة المالية خانقة، ولكن لا شك أن الأضرار المعنوية والنفسية والعاطفية على الفنانين والجمهور كانت أكبر بكثير، ولا تقدر بثمن 

نحتفي خلال هذه الدورة بـ 24 عرضا داخل القاعات وفي الفضاءات العامة. ونستقبل 22 فنانا كوريغرافيا من فرنسا وكندا وفلسطين وبوركينا فاسو ومصر مع  التركيز على التعريف بإبداعات فن الرقص في تونس والاقتراب من هواجس الفنانين الكوريغرافيين ومطالب القطاع والمهنة

تسعى الدورة الرابعة من مهرجان أيام قرطاج الكوريغرافية إلى أن تكون منصة احترافية بامتياز. يلتقي  مديرو المهرجانات والمشرفون على مؤسسات التعاون الثقافي والفنانون ضمن فعاليات 6 موائد مستديرة  لمناقشة مواضيع  معاصرة  على غرار التنقل بين الدول والإبداع الفني في العالم العربي وعلاقة النقد بالإنتاجات  الكوريغرافية

لا يكتفي المهرجان باللقاءات المهنية والعروض الفنية بل يقترح على جمهوره العريض 6 ورشات  تطبيقية لاكتشاف عالم الرقص عن قرب والتعرف على الراقصين بطريقة مختلفة

في تأسيس لاتجاه فني جديد، تسعى هذه الدورة  إلى برمجة لقاءات واكتشافات واعدة وتحقيق شراكات مثمرة. يستمد مهرجان أيام قرطاج الكوريغرافية قوته من فريقه الإداري والتقني  الملتزم والمخلص، ومن شركائه الأوفياء الذين يستحقون الشكر والثناء، وهم : مسرح الحمراء وقاعة الريو وقاعة الفن الرابع ومدينة الثقافة

لأننا افتقدنا الرقص كثيرا، ولأنّ الرقص يفتح النوافذ على آفاق أخرى ويجتاز الحدود… نأمل أن نلتقيكم  بأعداد غفيرة للاحتفال معنا بدورة جديدة من أيام قرطاج الكوريغرافية

سليم بن صافية

المدير الفني

Discours d’ouverture des Journées Chorégraphiques de Carthage, 3ème édition 2021

L’édito de Mariem Guellouz, directrice du festival

Une troisième édition pas comme les autres.

Le virus ne nous aura pas. La danse vaincra. La joie vaincra.

Cette édition se fera malgré tout. Nous danserons et là où vous êtes nous serons.

Une édition digitale n’est pas un oubli du corps. Elle est une résistance face à la précarité que vivent les danseuses et les danseurs depuis deux ans, depuis le virus.

Le festival, les journées chorégraphiques de Carthage, se déroulera cette année du 5 au 12 juin 2021 en version digitale. Vos écrans danseront. La danse sera là où vous êtes. La danse s’invitera chez vous, dans vos foyers, dans vos espaces. Les danseuses et les danseurs apporteront joie, réflexion, art à votre quotidien.

Dès la première édition notre devise a été la suivante : il n’y a pas de corps sans dignité des corps. Plus que jamais, alors que les artistes ont souffert ces dernières années des conditions imposées par la crise sanitaire et ses conséquences désastreuses sur leur vie, la question de la dignité s’impose.

Alors que les salles n’ont pas encore complètement réouvert leur porte, alors que le public n’a pas repris ses habitudes, nous, équipe du festival, avons décidé de maintenir cette troisième édition avec une version digitale, nationale et tunisienne.  Notre programmation met en avant la création chorégraphique et invite tous les publics sur le plan national et international à venir partager ces moments de danse.

« Carthage dance », dans sa version digitale, est pensé comme un moment fort qui marquera le champ culturel et artistique dédié à la danse dans le monde arabe. Toutes les projections « streaming » seront accompagnées d’un travail de documentation et d’archivage. Nous avons fait le choix de donner la voix aux corps dansants tunisiens pour les faire parvenir au monde.

Dans un deuxième temps, le festival pourra accueillir des troupes internationales mettant en avant la diaspora tunisienne. Nous revenons, après la crise, avec des spectacles vivants dans les salles et nous vous retrouverons bientôt pour de beaux moments de partage.

La danse viendra vers vous, en vous, pour vous.

كلمة افتتاح أيام قرطاج الكوريغرافية ، الدورة الثالثة 2021 

افتتاحية مريم قلوز ، مديرة المهرجان 

هي دورة ثالثة ليست كسابقاتها. لا مكان للفيروس بيننا، سينتصر الرقص، سينتصر الفرح

بالرغم من كل شيء، تنتظم  هذه الدورة وسوف نرقص ونكون معكم أين تكونون

هي دورة رقمية لن تهمش الجسد  بل سترفع  شعارات المواجهة والمقاومة والصمود في وجه الهشاشة التي تعيشها الراقصات ويعانيها الراقصون منذ سنتين، منذ انتشار الفيروس

يتواصل مهرجان أيام قرطاج الكوريغرافية في نسخته الرقمية من 5 إلى 12 جوان 2021. سترقص الشاشات وسيتسلل الرقص إلى منازلكم وفضاءاتكم … ستهديكم الراقصات وكذلك الراقصون مساحات من السرور والتفكير والفن  لكسر روتين حياتكم اليومية

منذ الدورة الأولى للمهرجان رفعنا الشعار التالي: لا رقص دون كرامة جسدية. واليوم يصبح هذا الشعار أكثر إلحاحا  في الوقت الذي يعاني فيه الفنانون في السنوات الأخيرة من ظروف اجتماعية ومادية صعبة بسبب تأثيرات الأزمة الصحية  وعواقبها الكارثية

في الوقت الذي لم تفتح فيه كل القاعات أبوابها ولم يعد  فيه  الجمهور إلى مواكبة الأنشطة الفنية، قررنا نحن فريق المهرجان  تنظيم أيام قرطاج الكوريغرافية في نسخة رقمية تقتصر على العروض الوطنية والتونسية. اخترنا تسليط الضوء على الإبداعات الكوريغرافية، وندعو  جميع الجماهير على الصعيدين الوطني والدولي إلى مشاركتنا  هذه اللحظات من الرقص والفن

في نسختها الرقمية ، تسعى أيام قرطاج  الكوريغرافية  إلى أن تكون  نقطة  قوّة   في المجال الثقافي والفني وعنصر تجديد وتحوّل في فن الرقص في العالم العربي. كل  العروض عبر تقنية « ستريمنق » ستكون مرفوقة  بعملية توثيق وأرشفة. كان خيارنا منح أجساد  الراقصين التونسيين صوتا يتحرر من  المحلية ويجوب العالم

سنعود بعد الأزمة في مرحلة ثانية إلى استقبال الفرق الدولية والترحيب بالإبداعات التونسية في المهجر، وذلك من خلال برمجة عدد من العروض الحية في القاعات والمسارح. سنلتقي قريبا  لاقتسام هذه اللحظات  الجميلة من الفن والجمال

سيعود الرقص إليكم وبكم ومن أجلكم

Né en Juin 2018, le festival Carthage Dance a été placé depuis l’édition fondatrice sous le signe de l’engagement. Sa devise annonçait sa vision artistique, éthique et politique : « Pas de danse sans dignité des corps ». Carthage Dance se veut un lieu de création, de réflexion et de partage, un espace qui se veut libre, citoyen et engagé.

Cette seconde édition des journées chorégraphiques de Carthage s’ancre dans la continuité et souhaite cette année, interroger la dignité des corps dansants du point de vue de la mémoire.

La Tunisie, ainsi que les pays de la région MENA, ont vécu des événements politiques, des soulèvements, des mutations qui ont transformé les sociétés, et le corps en était le centre. Et c’est à ce titre que le corps dansant est considéré, dans cette seconde édition, comme le lieu d’une mémoire vivante. Façonné de son vécu intime et de son histoire collective, il tisse des histoires faites de souvenirs et d’oublis. Le corps se souvient, se réinvente et traduit ses souvenirs dans l’épaisseur de sa danse et l’évanescence de son mouvement.

En plus d’une programmation artistique de qualité qui met l’accent sur l’élan et la diversité de la création chorégraphique actuelle des pays du Sud comme une force de proposition, les Journées Chorégraphiques de Carthage sont conçues comme un espace de réflexion et de dialogue autour des dynamiques d’échange sur la danse et ses modes de transmission. Il y est question de sensibiliser les publics à la culture chorégraphique, de plaider à une reconnaissance institution-nelle de cet art vivant et d’officialiser la promotion publique de la danse en tant que pratique artistique à part entière.

Les Journées Chorégraphiques de Carthage comportent trois volets : la programmation artistique internationale et la mise en valeur de la scène artistique tunisienne, la formation en danse et les formes de transmission d’une culture chorégraphique à travers les conférences et les débats.

Parce que la danse est pour nous un geste autant artistique que politique et une pratique traduisant le paradoxe social, parce que l’art est essentiel dans un processus de mutations démocratiques, ce festival se veut un lieu de liberté, de partage et de joie.

منذ تأسيسها في جوان 2018، اتّخذت أيام قرطاج الكورغرافية  « لا الرقص دون كرامة جسديّة » شعارا  لها.  شعار يعلن  رؤيته الفنية ومواطنية فكانت هذه الأيام فضاء للخلق والتفكير والمشاركة ، فضاء يريده حرا ، مواطنيا وملتزما.

ترتكز هذه الدورة من أيام قرطاج الكورغرافيّة على الإستمراريّة وتطرح  على نفسها مسائلة  كرامة الجسد الراقص من زاوية الذاكرة.

قد عاشت تونس كالعديد من دول الشرق الأوسط وشمال إفريقيا العديد من الأحداث السيّاسية، انتفاضات، وتحولات كانت لها وقع على هذه المجتمعات كان فيها الجسد موضع تجاذب. لذا يمثل الجسد في هذه الدورة الثانية مكانا للذاكرة الحيّة.

مُشكّلا من معيشه الحميمي وذاكرته الجماعيّة، ينسج الجسد حكايات حيكت من الذكريات والنسيان، الجسد يتذكّر ويعيد خلق نفسه ويترجم ذكرياته ضمن كثافة رقصه وتلاشي حركاته.

فبالإضافة إلى برمجة فنّية تسلط الضوء على زخم وتنوع الإبداع الكوريغرافي الرّفيع الحالي لبلدان الجنوب كقوة اقتراح، فإن أيام قرطاج الكورغرافيّة تمثل فضاء للتّفكير والحوار حول  سبل التبادل في علاقة بالرقص وطرق نقله،  والهدف من ذلك هو تدعيم  الوعي العام بالثقافة الكوريغرافية والدعوة إلى الاعتراف المؤسساتي بهذا الفن الحي وإضفاء الطابع الرسمي على الترويج العمومي  للرقص كممارسة فنية في حد ذاتها.

تشمل أيام قرطاج الكورغرافيّة ثلاثة عناصر: البرمجة الفنية الدولية وتعزيز المشهد الفني التونسي ، والتّكوين في الرقص وأشكال انتقال ثقافة الرقص  من خلال المحاضرات والنّقاشات.

وبما أن الرقص بالنسبة لنا هو فعل فنّي بقدر ما هو فعل سياسي وهو ممارسة تترجم المفارقة الإجتماعيّة، ولأن الفن ضروري في عمليّة التحول الديمقراطي، فإن هذا المهرجان يمثل فضاء للحريّة والمشاركة والفرحة

CARTHAGE DANCE

La première édition des Journées Chorégraphiques de Carthage offre un voyage des corps dansants, libres, mobiles et résistants à l’heure d’une époque mondialisée où les personnes sont empêchées de circuler, de se déplacer librement et où les corps sont confrontés à la précarité et aux luttes sociales.

Ce festival souhaite diffuser des œuvres de qualité à un vaste public et valoriser la scène chorégraphique tunisienne et internationale. En plus d’une programmation artistique qui met l’accent sur l’élan et la diversité de la création chorégraphique actuelle des pays du Sud et au-delà, les Journées Chorégraphiques de Carthage sont conçues comme un espace de réflexion et de dialogue autour des dynamiques d’échange sur la danse et ses modes de transmission. Il y est question de sensibiliser les publics à la culture chorégraphique et corporelle, de défendre la reconnaissance institutionnelle de cet art vivant et d’officialiser la promotion publique de la danse en tant que pratique artistique à part entière.

Les Journées Chorégraphiques de Carthage se partagent entre trois volets : la programmation artistique internationale et la mise en valeur de la scène artistique tunisienne, la formation en danse et les formes de transmission d’une culture chorégraphique.

Pour cette édition fondatrice 2018, nous privilégions les rencontres sud-sud en mettant en avant des créations venues du Maroc, de l’Afrique du Sud, du Rwanda, de la Côte d’Ivoire, du Liban et d’Egypte. Cette première édition tend également à poser les jalons d’une scène élargie de débat autour des différents types de contraintes qui cloisonnent les corps et les exclusions encore subies par les femmes, les réfugiés et les minorités. Le corps dansant y est conçu comme un espace de réflexion et de lutte pour les libertés et la dignité.

Parce que la danse est pour nous un geste politique et une pratique sociale, parce que l’art est pour nous essentiel dans un processus de mutations démocratiques, ce festival se veut un lieu de liberté, de partage et de joie.

تقدّم الدورة الأولى لأيام قرطاج الكوريغرافية رحلة الأجساد الراقصة: أجسادٌ حرّة وطليقة ومقاومة في هذا العصر الذي تطغى عليه العولمة بكافة أشكالها وتبعاتها. ففي هذا العصر، الذي يُمنع فيه البشر من التنقّل والتحرّك بحرّية، تواجه الأجساد وحدها الفقر وتكافح من أجل العدالة والحرية.

يرمي هذا المهرجان إلى تقديم أعمال فنية قيّمة للجمهور على اختلاف أطيافه من خلال تعزيز ما تنتجه الساحة الكوريغرافية التونسية والعالمية. فبالإضافة إلى حرصنا على اختيار برامج فنية متميزة فقد أثنينا على إبراز تعدّد الإبداعات الكوريغرافية المعاصرة خصوصا تلك التي تزخم بها بلدان الجنوب وغيرها. إذ تسعى أيام قرطاج الكوريغرافية على أن تكون فضاء للفكر الحر والحوار حول الرقص وأنماط تناقله وهو ما يطرح مسألة إلمام الجمهور بالثقافة الكوريغرافية والجسدية، وتحقيق الإعتراف المؤسّساتي بهذا الفنّ الحيوي ودعمه على نحو عام بوصفه ممارسة فنّية بحدّ ذاته.

تتمحور أنشطة أيام قرطاج الكوريغرافية حول ثلاثة أركان: تكريس البرامج الفنية الدولية وإبراز الساحة الفنية التونسية، إضافة إلى العمل على فن التكوين في الرقص وأشكال تواصل الثقافة الكوريغرافية.

لقد ارتأينا في هذه الدورة التأسيسية للعام 2018 أن نمنح أهمية خاصة للقاءات الجنوب مع الجنوب وذلك من خلال التركيز على قيمة الإبداعات القادمة من المغرب العربي، إفريقيا الجنوبية، رواندا، ساحل العاج، لبنان، سوريا، مصر وفلسطين.  كما تسعى هذه الدورة إلى رسم الخطوط العريضة لفضاء حواري متّسع حول مختلف أشكال الإقصاء التي يعاني منها اللاجئون والنساء والأقليات. لذلك يكون الجسد الراقص في هذا الفضاء بمثابة الحيّز الخاص للتفكير والكفاح من أجل الكرامة والحريّات.

ولأنّنا نعتبر الرقص فعلاً سياسيّا وممارسة إجتماعية، ولأننا نعتبر الفن عنصرا هامّا في سيرورة التحولات الديمقراطية، يسعى هذا المهرجان ليكون فضاء للحرية والتشارك والبهجة.